سبک های نقاشی دیجیتال:
نقاشیهای دیجیتالی از روش های جدید هنری است که در مدت کوتاهی مجبوبیت زیادی بین هنرمندان پیدا کرده است.
بسیاری از هنرمندانی که در این نوع سبک از نقاشی فعالیت دارند برای ایجاد یک تصویر پایه برای نقاشی دیجیتال خود، مدل سازی یا مجسمه سازی را به صورت سه بعدی انجام می دهند و برخی از روشهای دیگر استفاده میکنند. در ادامه با چند نوع از سبک های نقاشی دیجیتال آشنا میشوید.
Digital Paintingنقاشی دیجیتال
نقاشیهای دیجیتال معمولاً در کارهایی مانند تصویرسازی تخیلی، به ویژه در ژانرهای فانتزی و علمی تخیلی برای بازیها، فیلمها و کتابها استفاده میشود. در واقع این سبک از سبکهای قدیمی مانند نقاشیهایی که با رنگ روغن، اکریلیک و آبرنگ طراحی میشدند تقلید میکند.
در این سبک از سبک های نقاشی دیجیتال شما از قلم هوشمند بر روی چیزی مانند iPad یا یک تبلت که به رایانه وصل شده است استفاده میکنید.
هنرمند قلم را مانند قلم موی روی بوم، اما در این سبک روی تبلت حرکت میدهد و نقاشی مورد نظرش را طراحی میکند. امروزه فناوری بسیار پیشرفت کرده است و نقاشی و طراحی دیجیتالی نیز طرفداران بسیاری دارد. نمیتوان گفت که دقیقاً شبیه طراحی و نقاشی سنتی است، اما در نوع خودش بسیار سرگرم کننده خواهد بود.
Vector Art سبک هنری وکتور :
سبک وکتور معمولاً مرز بین طراحی گرافیک و هنر را محو میکند، زیرا معمولاً مانند طراحی گرافیک دارای هستهای بسیار قوی از ترکیب بندی، طراحی شکل و تئوری رنگ است. بزرگترین مزیت نقاشیهای وکتور این است که میتوان اندازه آنها را به بزرگ یا کوچک تغییر داد بدون آنکه وضوح خود را از دست بدهد.
شما هم اگر فکر میکنید که به یادگیری این سبک علاقه دارید مجموعه خانه فتوشاپ شرایطی را برای شما فراهم کرده است تا بتوانید با شرکت در دوره آموزشی طراحی وکتور آرت در فتوشاپ این سبک را بیاموزید. در این در پکیج آموزشی میاموزید که چگونه بدون نیاز به هیچ فیلتر یا پلاگینی از تصاویر خود یا عزیزان و یا حتی مناظر دیدنی شهر خود و یا مشتریانتان یک تصویر وکتور آرت یا کارتون خلق کنید. برای شرکت در این دوره میتوانید روی تصویر زیر کلیک کنید.
وکتور نتیجهای مشابه نقاشی دیجیتال را ایجاد میکند، اما با زیباییهای متمایزتری که آن را بسیار محبوب کرده است. این نوع از سبک های نقاشی دیجیتال بیشتر روی تیشرتها، لوگوها و عناصر گرافیکی استفاده میشود. تصاویری که با وکتور ایحاد میشوند کاملاً قابل دستیابی هستند. به زبان سادهتر، هنرمندان وکتور به جای اینکه مانند نقاشی دیجیتال، از قلم مو یا مداد استفاده کنند، خطوطی مبتنی بر پیکسل ایجاد میکنند، سپس نقاطی را برای نرم افزار تعیین میکنند تا یک خط یا شکل بین آنها بکشد. در نهایت هنرمند میتواند صافی یا منحنی آن خط یا لبههای شکل را دستکاری کند و اشکال را با رنگهای ثابت پر کند. این کار با استفاده از نرم افزاری مانند ایلوستریتور انجام می شود.
سبک وکتور معمولاً مرز بین طراحی گرافیک و هنر را محو میکند، زیرا معمولاً مانند طراحی گرافیک دارای هستهای بسیار قوی از ترکیب بندی، طراحی شکل و تئوری رنگ است. بزرگترین مزیت نقاشیهای وکتور این است که میتوان اندازه آنها را به بزرگ یا کوچک تغییر داد بدون آنکه وضوح خود را از دست بدهد.
شما هم اگر فکر میکنید که به یادگیری این سبک علاقه دارید مجموعه خانه فتوشاپ شرایطی را برای شما فراهم کرده است تا بتوانید با شرکت در دوره آموزشی طراحی وکتور آرت در فتوشاپ این سبک را بیاموزید. در این در پکیج آموزشی میاموزید که چگونه بدون نیاز به هیچ فیلتر یا پلاگینی از تصاویر خود یا عزیزان و یا حتی مناظر دیدنی شهر خود و یا مشتریانتان یک تصویر وکتور آرت یا کارتون خلق کنید. برای شرکت در این دوره میتوانید روی تصویر زیر کلیک کنید.
3D Modelling سبک سه بعدی
مدل سازی سه بعدی یکی از سبک های نقاشی دیجیتال است که برای ایجاد یک نمایش دیجیتالی سه بعدی از شخصیتها، محیطها و اشیا برای استفاده در مواردی مانند فیلمها، بازیها و تصاویر استفاده میشود.
مشابه سبک وکتور، در مدل سازی سه بعدی هنرمند نقاطی را روی یک بوم دیجیتال سه بعدی مشخص میکند که نرم افزار خطوط و صفحاتی را بین آنها ترسیم میکند. صفحات متعددی که با هم گروهبندی شدهاند، «Mesh» نامیده میشوند و هنرمند با دستکاری و ایجاد صفحاتی، شبکهای را شبیه به شی مورد نظر میسازد. این صفحات اگر به درستی ساخته و آماده شوند متحرک خواهند بود. تقریبا گرافیک تمام بازیهای و همچنین بیشتر جلوههای ویژه برای فیلمها، نمایشهای تلویزیونی، ماکتهای معماری و بسیاری موارد دیگر مدرن با استفاده از مدلسازی سه بعدی ساخته شده است.
3D Sculpting
شکل جدیدتر مدل سازی سه بعدی، مجسمه سازی سه بعدی است که برای تقلید از روش سنتی مجسمه سازی با چیزی شبیه خاک رس طراحی شده است. درست مانند مجسمه سازی در زندگی واقعی، هنرمندان با یک بلوک ساده از خاک رس دیجیتال شروع به کار میکنند و آن را فشار میدهند تا به شکل دلخواه درآید. درست مانند مجسمهسازی به روش سنتی، آنها میتوانند هر زمان که بخواهند خاک رس دیجیتالی را کم و زیاد کنند، روی آن را صاف کنند و یا طرحی را روی آن پیاده کنند.از آنجایی که مجسمه سازی سه بعدی برای ایجاد شکلی زنده عملکرد بهتری نسبت به مدل سازی سه بعدی دارد، از این نوع سبک های نقاشی دیجیتال معمولا برای ساخت شخصیتها و موجودات استفاده میشود.
Matte Painting
این سبک شبیه به نقاشی دیجیتال است، اما در آن از عکسها و گاهی اوقات مدلسازی سهبعدی برای ایجاد مناظر و محیطهای فوتورئالیستی استفاده میشود. این نوع از سبک های نقاشی دیجیتال بیشتردر فیلمها مورد استفاده میگیرد. زمانی که صحنهای باید پسزمینهای واقعگرایانه داشته باشد اما فیلمبرداری در آن یا غیرممکن است یا بسیار مشکل خواهد بود.
نقاشان این سبک در عوض با استفاده از عکسها و مدلهای سهبعدی، پسزمینهای ایجاد میکنند که بهطور یکپارچه با فیلمهای لایو اکشن واقعی ترکیب میشود. این تکنیکها به اکثر فیلمهای مدرن این امکان را میدهند که مناظر وسیع و صحنههای شگفتانگیزی داشته باشند که خارقالعاده اما همچنان واقعگرایانه هستند.
هنرمندان سبک دیجیتال
Concept Artist یا طراح مفهومی
این نوع هنرمندان در سبک های نقاشی دیجیتال وظیفه طراحی شخصیتها، موجودات و محیطها را معمولاً با ساختن طرحهای متعدد برعهده دارند. معمولاً از آنها انتظار میرود که بتوانند با استفاده از روشهای بروز، به سرعت هنری را خلق کرده و در مدت زمان کوتاهی ایدههای متفاوتی تولید کنند. این دسته از هنرمندان معمولاً از انواع سبک نقاشی دیجیتال استفاده میکنند، اما حوزه کاری آنها بیشتر شامل مدل سازی سه بعدی میشود.
Illustrator یا تصویرساز
هنرمندانی که از نرم افزار ایلوستریتور برای طراحیهای خود استفاده میکنند معمولا بخشهای نهایی سبک دوبعدی را ایجاد می کنند که به عنوان بخشی از یک محصول برای عموم قابل مشاهده است. این هنر شامل جلد کتابها، تصاویر تبلیغاتی و بازاریابی، تصاویر بازیهای کامپیوتری و غیره است. آنها میتوانند زمان بیشتری را نسبت به یک هنرمند مفهومی برای خلق هر اثر هنری خود صرف کنند، زیرا کیفیت نهایی تصاویر ایلوستریتور بسیار بیشتر از Concept Digital است.
تصویرگران باید به راحتی بازخورد مشتریان خود را بپذیرند و تغییراتی در هنر خود ایجاد کنند. چراکه تصویرسازی مستلزم تمرکز بر ساختن پایههای قوی است تا هنری با بالاترین کیفیت تولید شود. بیشتر تصویرگران از مدل سازی سه بعدی که یکی از سبک های نقاشی دیجیتال است برای ساخت تصاویر خود استفاده میکنند تا بدین ترتیب در مدت زمان کمتری به کیفیت بالاتری برسند.
Character Artist یا طراح شخصیت
این دسته از هنرمندان جزو افرادی هستند که با استفاده از تصاویر سه بعدی شخصیتها، موجودات و گاهی اوقات اشیاء و وسایل را برای صنعت سرگرمی میسازند.آنها از مدل سازی سه بعدی و نرم افزارهایی مانند ایلاستریتور کمک میگیرند تا کاراکترها و موجودات را بسیار دقیق و واقعی خلق کنند. از آنجایی که طراحی آنها در محصول نهایی استفاده میشود، بنابراین لازم است که کاری با کیفیت بسیار بالا تولید کنند. این امر مستلزم آن است که علاوه بر تسلط به نرم افزارها، دانشی کاملی درباره آناتومی بدن انسان و حیوانات داشته باشد.
Environment Artist یا طراح محیطی
این هنرمندان برخلاف گروه قبل از مناظر، ساختمانها و … برای استفاده در صنعتی مانند بازی و فیلم استفاده میکنند. از آنجایی که هنر آنها نیز در محصول نهایی استفاده میشود، لازم است که بتوانند مناظر و معماریها را با کیفیت بالا و قابل باور برای مخاطب خلق کنند. در صنعت بازیهای کامپیوتریاین دسته از هنرمندان سبک های نقاشی دیجیتال علاوه بر اینکه باید هنرشان خوب به نظر میرسد، باید محیطهای کاربردی بسازند که بازیکنان بتوانند به درستی با آنها تعامل داشته باشند. علاوه بر این باید با نرم افزارهای هنر دیجیتال و همچنین با موتورهای بازی آشنا باشند. اصول هنری که آنها باید روی بهبود آنها تمرکز کنند Composition، Perspective و Lighting است.
Animator یا انیمیتور
انیماتورها زندگی و حرکت را به هنر میبخشند، و معمولاً با موجودات و شخصیتها برای فیلم و بازیها چه به صورت دو بعدی و چه سه بعدی سرو کار دارند. برای پروژههای تجاری بزرگتر در صنعت سرگرمی، انیماتورها مدلهایی را برای خود شخصیتها و موجودات نمیسازند، بلکه این بخش توسط Concept Artist طراحی شده و مدل و شخصیتها ایجاد میشوند.
سپس انیماتورها با استفاده از نرمافزارهای دو بعدی و سه بعدی وظیفه دارند یک مدل دیجیتال ثابت را به یک توهم متقاعدکننده از یک موجود زنده تبدیل کنند. به یاد داشته باشید که انیماتورها باید دانشی قوی از مبانی هنر، به ویژه ژستها و بیانهای انسانی داشته باشند؛ و بیشتر از همه باید نحوه برقراری ارتباط با حرکت را بدانند، تا تصویری قابل درک برای مخاطبان ساخته شود.